Danza clásica "ballet"
Sus principios...
La danza clásica, también conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y movimientos específicos. Ballet es, además, el nombre que permite hacer referencia a la pieza musical compuesta para ser interpretada a través de la danza.
Esta danza surgió durante el Renacimiento, cuando las bodas y los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo, los movimientos y los pasos fueron perfeccionándose.
Además de ello también hay que destacar que fue en Francia y concretamente durante la etapa del reinado de Luis XIV cuando se llevó a cabo la profesionalización de la danza clásica. Así unos cuantos años después, en la segunda mitad del siglo XVII, fue cuando abrió sus puertas la que está considerada como la primera escuela de danza clásica. Nos estamos refiriendo a la Académie Royale de la danse.
La danza clásica exige una importante concentración del bailarín, quien debe ejecutar movimientos corporales con mucha precisión y coordinación. El entretenimiento es imprescindible ya que muchas de las formas del ballet requieren de elasticidad y fortaleza.
Vestuario
Las zapatillas de ballet: se inventaría en el siglo XIX en Italia. Antes de que llegase esta invención, las bailarinas de ballet tenían que utilizar telas y otros accesorios diferentes en la punta de sus dedos para amortiguar el impacto con el suelo. Por aquel entonces existía también una especie de sandalias que tenían la piel con un gran grosor; eran adecuadas para el baile ya que se envolvían sobre el mismo pie utilizando cintas de cuero. Hay una leyenda muy interesante sobre el origen de las puntas de ballet que nos lleva directamente al siglo XIX, cuando Filippo Taglioni, un reconocido bailarín y coreógrafo, crearía un primer vestuario de este tipo de danza para su hija Marie Taglioni. El día 3 de julio del año 1830, Marie sería la primera bailarina que realizaría una actuación con zapatillas de punto. Actualmente son fabricadas a máquina en Europa, en Rusia se fabrican a mano exclusivamente. Se calcula que un artesano especializado puede encargarse de la confección de un número de 12 zapatillas diarias más o menos; hay que considerar que en la fabricación de cada una de ellas hay unas 50 operaciones asociadas, y es que los detalles son muy amplios.
tutú: es parte de la indumentaria llevada por las bailarinas de danza clasica . Cuando este vestido apareció en los años 1820 no se definía como tutú; este nombre le fue dado a partir de 1881. En 1832 Marie Taglionio inmortalizó este tipo de vestidura: un corpiño ceñido y una falda ligera y vaporosa confeccionada a base de varias capas que, si es larga (casi hasta el tobillo), se llamará tutú romántico, y cuando es corta se denominará tutú a la italiana. El traje de La Silfide pasará a convertirse en el uniforme, por excelencia, de las bailarinas. Más tarde, el tutú romántico, blanco y largo, caracterizará a las bailarinas de Giselle, La balladera, etc. El tutú tardo-romántico, o a la italiana, consiste en una faldita corta y rígida, en forma de disco vaporoso apoyado en las caderas de la bailarina y dejando al descubierto toda la pierna; suele ser blanco, aunque también se presenta en un variado colorido llamativo y brillante.
Técnica
La técnica del ballet enfatiza la perpendicularidad del torso, debido a que los bailarines deben siempre fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las partes del cuerpo estén correctamente alineadas y centradas para permitir el máximo de estabilidad y facilidad en el movimiento. El torso y todas las partes del cuerpo del bailarín deben permanecer sostenidas y alongadas hacia arriba de manera que su cuerpo permanezca siempre alargado y estirado (pull-up). La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que debe ser aplicado principalmente en los pasos de elevación, como los saltos.
El ballet posee muchos de dichos pasos, incluyendo aquellos en los cuales el bailarín mientras se encuentra en el aire debe girar, batir (cruzar) las piernas, mantener los pies juntos o cambiar la posición de las piernas. El fragmento de la clase o de una coreografía donde se agrupan dichos pasos, suele denominarse allegro. La idea de desafiar la fuerza de gravedad se vio culminada con la invención de las puntas
El término “línea” en ballet se refiere a la configuración del cuerpo de un bailarín, ya sea en movimiento o en reposo. Una buena línea es en parte un aspecto físico con el cual ha nacido el bailarín, pero también puede ser desarrollado por el entrenamiento.
Importancia
El ballet es enormemente importante , siendo ante todo una disciplina con una larga trayectoria y con un alto grado de sistematización. En efecto, el ballet, a diferencia de otro tipo de bailes, es altamente rígido en lo que respecta a sus movimientos, existe todo un conjunto de técnicas y de procedimiento para hacer uso del cuerpo que se enseña desde una edad muy temprana. Es por lo expuesto que puede afirmarse con certeza que el ballet es un tipo de disciplina harto exigente para aquellos que buscan profundizar en la misma, requiriendo esfuerzo y disciplina de manera constante ayuda al conocimiento del ritmo, el color y desarrollo del cuerpo y la mente.
Conclusión
La danza clásica mejor conocida como ballet es un arte, una forma de expresar sentimientos y de contar una historia, es una disciplina que se ha transferido generación tras generación dejando un rastro en los corazones de quien lo practican.
